本文摘要：清代髡割，号石溪，是中国美术史上卓越的画家，他宗法“元四家”，深得王蒙精髓；他主张创作不能固守成法，执着创意，历尽自家面貌。

清代髡割，号石溪，是中国美术史上卓越的画家，他宗法“元四家”，深得王蒙精髓；他主张创作不能固守成法，执着创意，历尽自家面貌。髡割的一生充满著传奇，他仙风道骨却自剃光还俗；他的性格独立国家刚毅却易怒直率；他具有超乎寻常的遗民情节却与战败清朝的程正揆相知己；他以山水画著称，但开始作画时间已不得而知考据；甚至在他稀如星凤的传世墨迹里，至今仍有部分不存在真实性争议……从普通世人到高僧再行到所画僧，这位因明清易代变更人生轨迹的画家留下后人过于多的谜团。在“2019石溪（髡割）国际学术研讨会”上，有关髡割的绘画思想和当代意义堪称引发学者们的热议。

　　尽管髡割的创作时期不宽，但作品却充足精彩。髡割一生有两位挚友，一位是龙人师道，一位是程正揆；如果说龙人师道成就了高僧石溪，那么程正揆之后成就了所画僧髡割。髡割在还俗进龙人师道家庙时，龙人师道家中非常丰富的珍藏也许沦为髡割最初自学绘画的范本。

而龙人师道作为明代遗民，在政治偏向方面也反感影响着髡割。简单的身份背景、社会关系、心理状态都是构成髡割绘画面貌的成因，此外，逃入佛门的髡割也缺乏和尚理应的安静，这在他的所画中展现出特别是在显著。他的艺术用“所画为心声”形容较为熟悉。“髡割的画风在这些画僧中变得较为尤其，幽静而不枯寂、严寒而不理性，他常常正处于一种十分大力、冷淡，甚至是斗争的状态。

”中央美术学院人文学院教授邵彦说道。因此，他的笔墨韵味弥漫着冷淡和躁动，也展现出出有相左新的朝，归隐山水的不得已与俗世。湖南省文联党组书记、副主席夏义生指出：“髡割的画境有金陵山水形态，有武陵云峰的气韵，更加有黄山清幽飘逸的意境。

”　　髡割最先的一件传世作品《仿照大痴山水图》（1657年）反映出有成熟期的面貌，这距离他最后一件传世作品《山水册》（1670年）只有短短的十几年，因此很难对他的绘画展开分期，但画风也毕竟一成不变。程正揆对髡割影响仅次于，作为董其昌的弟子，程正揆的画风格清韵，是安静的，髡割的所画却弥漫着冷淡和躁动。

“程正揆的创作能力尤其强劲，曾所画过上百件《江山卧游图》，他也给过髡割手把手的协助，这对于髡割从业余很快转入专业的状态有相当大关系。如果没程正揆，凭髡割的悟性渐渐思索也可能会超过非常的高度，但时间会长一些。

”原美国旧金山亚洲艺术博物馆资深研究员、原美国弗利尔博物馆书画部主任张子宁指出。　　《仿照大痴山水图》现藏于上海博物馆，这幅画也具有显著的吴派风格。扬州大学美术与设计学院副教授、硕士生导师宋力回应：“一个画家的技法来源无外乎两种师承方式，一种是师徒相授，一种是研习古人。对于历史上画家的自学方式、接纳程度，还有较为抽象化的师承方式，包含了髡割绘画的主要特征。

”元代画家王蒙对髡割的影响深达，据程正揆在《石溪小传》里所述：“间作书画诗文，深得元人大家之旨，生辣清幽、直扑古风。”但髡割从王蒙那里究竟教给了什么，导致他和其他绘画王蒙的画家有所不同？中央美术学院人文学院教授吴雪杉回应：“王蒙的画作有两个特点，一是所画中有大量的山峰，二是前景里有矮小的松树，这种模式在髡割的作品里是较为显著的。比如髡割的《绿树听鹂图》被指出是仿照王蒙风格较典型的一件作品，也被后世指出是髡割的代表作。

”但如果对比髡割和王蒙所画中的云就不会找到，王蒙用“从头至尾”塑造成云气，而髡割的云多用于“凸”和“皴”。“他喜好用线条勾勒云烟，云烟的南北也更加具体，与山的走势也因应得更佳。从他的《江干钓鱼图》里可以看见，两组山脉之间腾起的一片云营造出有大块的空间感，不仅画面的动静有了对比，也冲破了两组山脉之间的距离，让画面空间倒数前进，给与观者山峦之间隐蔽空间的想象。

”湖南美术馆学术研究部周敏珏分析。而这种运动的感觉在王蒙的画里是不不存在的，这也是髡割在前人基础上的突破。

　　只不过从元代开始，中国山水画家就着力于笔墨与丘壑关系的问题，对于还包括髡割在内的后代画家来说，有可能更好的是一种重现性，尚能不具备高度的表现性和概括性，更加不是抒情的传达。所以画家基本用纯粹的书写去展现出，笔墨一直没瓦解丘壑；就像黄公望画富春江，王蒙所画浙江渔山一带的山水一样，这些最出色的山水作品仍是逗留在对特定地域、丘壑风貌的展出方面。而到了明末清初，中国的山水画更好地尝试笔墨独立国家于丘壑的探寻。

“我实在髡割的最出色就在于他在综合‘元四家’的山水笔墨、丘壑处置之外又往行进了一步，这种前进主要展现出在他的书法上，也就是笔墨上。但丘壑的建构还是来自于北宋传统，也就是王蒙这一系。”《书法导报》副主编姜寿田说道。

　　但王蒙对髡割的影响决不仅限于笔墨图式，还有对景色现场感觉的捕猎。髡割是特别强调“师炼”的画家，他游历范围广，视觉经验也非常丰富。但由于转徙长短，另加战乱，他也大大替换居住于地点。髡割后期的主要素描地点在南京祖堂山和栖霞山。

“我们在考据髡割晚年在南京的活动地点时，找到栖霞山、祖堂山这一带他是有来往的。我在南京艺术学院读书时也去过栖霞山等地方，髡残画里许多场景感觉，的确和这一带的山水较为相符。

”《艺术当代》杂志原副主编漆澜回应。只不过髡割和当代画家类似于，回想时之后不会到大山里面回头一回头，较少则几天，多则几个月，对山水、大自然的解读、了解也就十分充份了。这也是今天人们看见髡割的山水画依旧兴奋的原因，这种感觉来自于髡割对大大自然高度的专一做到，髡割实质上是把生命转交了大自然。

　　正如湖南省文艺评论家协会主席、秘书长陈善君所谈：“髡割，一半禅一半儒；其所画，一半野一半于是以；其论，一半古代一半觉；其法，一半新的一半原有；我实在他是一个辩证法的大师。”因此髡割的艺术更加像一个表现主义的开端——中国当代表现主义的艺术开端。

但髡割并不是风格型画家，而是以修养著称，在他的画里我们可以显现出悲凉，这种悲凉有可能是他心境里抹不掉的东西。对于髡割在时代下的前卫性，艺术家刘墨共享了自己的观点：“去年故宫举行‘四僧’展和‘四王’展时，我找到‘四僧’的画里很少能看见乾隆盖印，这客观地印证了‘四僧’的作品是唯宫廷的眼的，不进正统画派的眼的。

而‘四王’的画作上，康熙的印、乾隆的印、嘉庆的印都有。因此让‘四僧’新的返回人们视野、返回美术史，也许牵涉到到审美标准的变化和时代背景的变化。我们今天看古人的绘画实质上已并不大需要返回过去的传统里，我们现在需要返回的只是传统的边缘，实质上那些确实古朴、古雅、正统的东西，我们早已回不去了。如果说当代绘画流派里面有野的、有怪的、有狂的，有可能也是和‘四僧’造就。

”涉及链接2019石溪（髡割）国际学术研讨会举办　　本报讯近日，由湖南省文联反对，常德市委宣传部、浙江大学中国古代书画研究中心、湖南省文艺评论家协会、湖南省美协、湖南省画院、湖南美术馆联合主办，常德市文化旅游广电体育总局、常德市文联、常德髡割美术馆主办的“2019石溪（髡割）国际学术研讨会”以及“《清画全集·石溪卷》常德首发式”“髡割研究会正式成立授牌”“桃源深处——石溪（髡割）作品文献展览”“南山之大约·当代中国画名家邀展览”等系列活动在常德市举办。刘尚军、夏义生、张曦、胡丘陵等嘉宾以及来自美术界、文博界的50多位专家学者参与了涉及活动。　　清代画家髡割（号石溪）是湖广武陵（今湖南常德）人，他与石涛、八大山人、弘仁并称作清初“四僧”。

作为中国绘画史上的大家，髡割具备崇高的艺术地位。本次系列活动自由选择在髡割的出生地常德举行，目的探究学界对髡割（石溪）书画艺术研究成果与现状，从而对髡割学术研究展开长远规划。

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